来支钢先生的当代积墨新山水画，在当代中国山水画创作中，开创了一个新的样式。他也是从传统中走来，但是已经实现了中国传统山水画的现代转化。有两个突出的特点，一是语言单纯，二是意境悠深。

　　中国传统山水画，黄宾虹先生概括为五笔七墨，五笔即：“平、留、圆、重、变”，七墨即：“浓、淡、破、泼、积、宿、焦”，来支钢先生就是从这五笔七墨当中提取了一种元素——积墨，而且把它发挥到了极致，这样就实现了传统的现代转化。来支钢的作品，黑中有层次、白中有亮点，这一点和我们传统的老庄哲学“知白守黑”紧密的联系在一起。他选择单纯的“积墨”作为整个画面的一个基调，和老庄哲学精神相通。凭借“积墨”使中国传统的老庄哲学思想能够现代化，能够进入现代审美的范畴，他把“积墨”发挥到了极致，这个对于我们当代山水画有很深刻的启示。

　　来支钢先生积墨新山水画的文脉是从龚贤、黄宾虹、李可染、贾又福，又到来支钢，这是一脉相承的。现在李可染先生的作品深受大家的喜爱和称颂，但是真正继承李可染的绘画思想、笔墨技法的画家并不是太多，来支钢作为李可染先生的再传弟子，非常忠实的践行了李可染先生的画学思想和笔墨技法。

　　李可染先生说“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，那么来支钢也是以最大的功力打进去了，不光是打进了李可染、也打进了黄宾虹、也打进了龚贤。他在中国传统山水画中下了很大的功夫；同时又以最大的勇气打出来，营造了一种非常独特的幽深、雄浑的意境。

　　他不仅继承了宋的雄强的山体结构，而且他利用积墨层层深厚，把山水真正做到了浑厚华滋的效果，他用积墨法弥补了宋人山水浑厚的不足这一点是他个人的创造。

　　古人也有画水的，但主要是用线条来表达，来支钢的云水是用积墨氤氲的手法来表现，画的空灵、飘动，水和云都有一种飘逸的感觉，而且有一种半透明的质感、云气弥漫的质感，这一点是在传统中国画中是缺乏的，可以说，来支钢先生的云水画法超过了他的老师。作品中山石的质感，可能与他早期学过油画、造型素描基础比较好有关。在李可染的画学思想当中，并不排斥中西融合，尤其他对西画光影的吸收，是他画学思想非常宝贵的一个方面。我们当代中国画家应该站在人类文化的制高点上俯瞰一切，无论是中国传统的还是西方现代的，只要能够创造我们当代中国艺术代表性的作品、优秀的作品，我们都可以吸收。

　　所以，我认为来支钢先生一个可贵的地方就是继承了李可染的中西融合的思想。而且他这种融合又不是表面的、肤浅的融合，而是一种深入的、自然的融合。在他的作品当中并没有机械的照搬西画的焦点透视、或者素描的明暗，他还是以中国传统山水画的笔墨作为画面的主导，但是他融合了西画的光影，包括云的变幻，他画的是立体的云，他的云和山衔接的地方又是非常模糊，这就是自然的融合。

　　他的光，白中之白，逐渐减弱虚化的淡墨衬托出白云的亮度，所以你看那山间的白云特别的亮，我觉得这一点也是值得我们重视的。他画水、瀑布、树等等这些周围的逆光，都是从李可染的山水画中继承来的，但是又比这个更丰富，尤其他画的《山中一夜雨》，很多山顶的溪流纵横的流下来，画的非常的空灵透明，那个水，又有笔墨、又有光，就是把中西绘画的元素很自然的融合在一起了，我觉得这种深入的中西融合有助于营造现代的这种幽深、雄浑的意境。这一点我觉得也是来支钢积墨新山水画的一个显著的特征。

　　总之，来支钢先生的积墨新山水画开创了当代中国山水画的一种新的样式，不仅是这种样式，尤其是他在创造这种新样式背后的这种艺术观念，对当代中国山水画的创作或者如何实现从传统向现代的转化具有很深刻的启示！

——王镛（著名美术理论家、评论家、中国艺术研究院研究员、中国美术家协会理事）