来先生带来了这么精彩的作品在逸仙艺廊展出，让我们大开眼界。亲临现场能特别感受到来先生通屏的积墨云山浩荡，气势磅礡，真是开了眼界，给震慑住了，真实反应李可染先生李家山水的传承精神与成就。

　　处在21世纪，大家都关注水墨画的前途，也就是追求「当代性」意义。但是有些当前水墨策展却是以西方当代为取向，反对传承，反对笔墨，竟然以崇洋媚外，马首是瞻的心态看待水墨画「当代性」，不但见地偏驳，可说是完全悖离了我们自己水墨文化道统，非常令人不解。

　　当我真实感受到来先生积墨山水传承李家画法，并且发挥了无人能及的艺术造化，让我打从内心佩服，这种从传承中，千锤百炼，出自内化的独特境界才是真正属于水墨的「当代性」。换句话说，水墨的当代性并非靠西方标准（他律论），而应该掌握水墨自身文化道统在时空环境条件激盪下，画家自主独特创作思维与语言（本体论）。

　　其实，当代艺术有句论调：越本土，就越国际。当任何文化传统能够开创出新的品牌，令人感动接受，它无疑就跨越了不同民族语言的界线了。从来先生坚持李家山水积墨一路写生、深化、独到的方式，专注、专一、专业的纯粹深化功夫，就可以理解他「技近乎道」的「艺道」不但树立了他个人当代水墨地位，并且具备了这种跨越界线的能量。

　　这次来先生在台湾首展意义非凡，对台湾朋友们而言，可说是一个值得思考与借镜的典范，我想也是此次与台湾画界交流最大的意义。末了，请容我为来先生致意，会前我已拈诗一首，在此与大家分享并就教：师牛堂上云烟胜，法脉写生铁笔新。当代纷纭唯艺道，来家积墨辟精神。

　　我看来先生的画很感动，给我的感觉很像石涛所说的一句话：“墨海中立定精神，笔锋下决出生活”。

——林章湖（前台北美术史研究所所长美术学院院长）