当我们走进来支钢的展场，你很难不被他在主墙上的那一件大作品，所震撼、所感动。在他的作品当中，我们看到这些技法是一笔一笔累积出来的，在这些技法当中确实延续着传统水墨这个脉络里面所强调皴法的这条线络，水墨画在画云，除了用线条去勾之外，原则上它都是不画的，是被留出来的。可是在留的这个过程当中，我们看到了来支钢运用错移，然后不断地去装点这个效果，积出云的部分，姑且我把它叫做“钢搥皴”。在这个过程当中，如何去操控这种非完全操控性的特质，来支钢在这一点，真的有他很厉害的地方。他利用一些虽然是点状，可是他跟范宽《溪山行旅图》的点不一样，范宽的雨点皴是一种很规矩的，就好像雨点打在黄土高坡上的点，来形成他作品的雄伟。而来支钢也形成了他个人的独特性，非常具有辨识度的这样一个个人创作的符号。

　　来支钢的作品我们确实可以从他的画面当中感受到他从整个传统的文脉当中不断的跨进当代的一些努力，尤其是在台湾的这些水墨画圈的朋友，会从他的作品当中感受到跟台湾很不一样的，这种大山大水的气势之外，就是去突显他个人符号的一种颤抖的、不断错移的一个短笔触形成的，以点为线、以线为面的这样一种积墨山水，我想这个大概也是来支钢山水从传统迈向当代很值得让我们去观察注意的一个地方。

　　我们在看待台湾新世代，所谓的小确幸文化的这种作品里面，强调优雅的、装饰性高的、比较恬远的一个画风的时候，再回头看来支钢的作品的时候确实给我们一个很大的对照，或许也可以去思考一下作品里面形成一种大幸福风格的可能性。那么我想，这一次来支钢来到台北给我们一起学水墨的这些同辈们或者说年轻一辈们，借着他山之石可以攻玉的一个学习的机会。

——李振明（前台湾师范大学艺术学院院长）