来支钢的绘画：大气磅礴、雄浑刚硬。他的特点很突出。他在“大气磅礴”当中又是非常出色的，这就难了，“雄浑刚硬”在这方面又是突出的，那就不容易。整个时代精神需要大气磅礴，他的雄浑厚重，恰恰符合新中国的气象。我觉得他的「艺道」可以说是当代山水画的一个代表，尤其是符合时代精神“大气磅礴、雄浑刚厚”的一个代表作，目前来讲还没有人超过他。

　　来支钢画云真是古今一绝，古人没有这样的画法，现在也没有这样的画法，既有气势又有厚度。我觉得他的画在当代已经是十分难能可贵。当然这是他的独创，画家必须独创。凡成家者必能独创，不独创不能成家。

--陈传席（著名美术史论家、评论家）

　　来支钢见素抱朴、素以为炫、黑白无极、气韵生动的审美品格；旷远神奇、博大壮观的新时代气象；探索21世纪深化改革开放的中国精神；传承与开拓、稽古与更新的创造性活力，令我深感震憾，心神为之大振！有征服人心的精神性审美表现力！他触摸到中国画艺术本色的高境界、大境界、真境界！以其高度清醒的中华文化自信，积极进取的创新意识，传承与开拓“积墨山水”再生成的蓬勃生命力，扣响中国画发展新格局、大格局之门。以其勇猛精进、持续实践精神，推出规模可观、个性风格独树一帜的精品力作，成为当代彰显积墨山水伟业前景的第一人！

--孙美兰（中央美院教授、李可染艺术基金会学术委员）

　　来支钢的作品在中国山水画来说，它不止是一个水墨的问题，更重要的是一个文化的问题。如「艺？道」、「长江三峡」等等……名作的气势与简练，绝对是世纪水墨美学的新彩光，也是中国山水画的新灵魂。不仅在东方美学、中国禅道悟性，亦得在自然景象寻求绘画创作的内涵，并寄以恢宏的气度，展开雄健的绘画表现；不仅是常人所敬佩，更是同为艺术工作者的仰止。两岸的水墨画家不管用什么方式表达，这是一个二十一世纪，新的、好的，而且可以传下去的，中国文化一个现代性的代表。

--黄光男（南美馆董事长、国立台湾艺术大学前校长）

　　来支钢是一个在绘画里头能够走进去的人，这是他成功的一个很重要的方面。我觉得这是和他有一股子狠劲和不断的努力是分不开的。他抓住中国画当中的墨“积墨”， 使这个墨能够发出他自己特有的一种声音，就好像这墨能有一种声音似的。这种感觉的产生，实际上也是他到生活当中不停的去感悟，但更多的是体会，变化万千的那种浑厚，那种烟雨的，山与云之间的关系。他并不是简单的画这个云和山，他转换成一种墨的韵味和墨的一种空间感和厚度。这是他多年的实践，怎么去把握水墨和山的结构这种关系和这种空间和空气与山的这种浑厚和云的这种流动的关系。这样就产生了他自己的这种比较特殊的风格。

--李小可（著名艺术家、李可染之子）

　　来支钢是对现实生活体验，比较深刻的这样一位艺术家。他的审美理想，这种“雄强博大”“自然壮阔”，他根深蒂固所追寻的东西，应该是从生活当中得来，从深厚扎实的自然体验当中得来，再有他个人的一种理解和认识，使得他的作品很具精神内涵。无论是精神层面上的互通互融，还是技术层面上的深入把握，都达到了一个比较好的境界。能够有“乌鸦入夜”黑到了极致的时候还有变化，像“白鹭立雪” 在白的里面还能够有变化，这是更难的。同时他也很注重个性修为在作品当中的体现，作品很具个人特色和个人风格，有时代气息、有精神内涵，有他个性化的理解和认识，而且图式上、结构上，也都有很多他很具个性的东西。

--卢禹舜（中国国家画院院长）

　　来支钢对中国传统的绘画有很深刻的领悟，同时又对当下的文化语境也有非常敏锐的感受。所以他能够把传统和当代人的那种视觉感受、视觉体验，很好的结合起来。因此他找到了自己独特的艺术语言方式，有一种独特的艺术表达。他既延续了传统又有他自己的一种创造。我认为他的创造主要是对“积墨”的发展，把它集中的、强化的运用。他的作品里面有非常丰富的那种生活感受，充满了情感。在前辈的画家和现在的画家里面，在这方面用功用到他这个程度的，应该说我还没有见到。要用淡墨来画“积墨”的话，应该说技术上的难度是比较大的，他能够把这个云气，把水浪画的这么生动，应该说是他艺术上的一个成就。

--皮道坚（美术理论家、策展人）

　　来支钢是一位志存高远、默默无闻的实干家，是一位真正求艺的应有的品德。几千年来中华民族的古老文化是我们赖以生存和发展的基础，是灵魂。他把这个灵魂表现出来了。透过他的“积墨”我看到的是这种数千年来民族的文化精神和人文存在与英勇不屈的，藏身在世界，屹立于世界民族之林的中华民族。目前在山、水、云、雾这领域里面，可以说是达到了我们这个时代的高峰，他就是来氏山水。作为我们二十世纪末，二十一世纪初，跃然跳出的这样一位艺坛巨星，他的山水画起到了一个里程碑的作用。

---肖峰（中国美协顾问、原中国美院院长）

　　来支钢的积墨新山水画，在当代中国山水画创作当中，开创了一个新的样式。不仅是这种样式，尤其是他在创造新样式背后的这种艺术观念，对当代中国山水画的创作或者说如何实现从传统向现代的转化，具有很深刻的启示。凭借“积墨”使中国传统的老庄哲学思想能够现代化，能够进入现代审美的范畴，就是他把“积墨”发挥到了极致，把山体变的真正达到了一种“雄厚华滋”的效果，可以说弥补了宋人山水浑厚的不足，这一点也是他个人的一个创造。还有比较精彩的是运用积墨氤氲的手法来表现云水，就画的空灵飘动，水和云都有一种飘逸的、半透明的、云气弥漫的质感。这一点在传统中国画当中也是缺乏的。

--王镛（美术理论家、中国美协理事）

　　来支钢选题选的好，他选对了一个能表现无穷深远、无穷大，能量、体积无穷的这么一种绘画方式，他的画叫“应意写形”，应的是什么意，全部是他自己的创意。他的创新是“积”，第一：积的是一种语言。第二：积的是一种表达形式，一种笔墨形式。他创造了“积墨法”画云，以黑表达白这是一种创新。云和水、山峰、房屋、近景的关系也进行了一种新的融合。“知白守黑”没有黑就没有这白，还有灰、有黑 就把这白衬托出来了。所以这白是用“积墨法”积出来的白，这种白是一种亮、这种亮是一种光感。当光感、云感、水感、雾感，这四个感觉浑然一体就表现了神秘感、玄妙感，就是奇妙无比。

--刘文杰（著名收藏家、鉴赏家）

　　来老师不但够牛！够铁！够刚！我看了画以后知道什么是“名师出高徒”、什么是“青出于蓝胜于蓝”。张大千是我们中国书画的泼墨第一人，来支钢是积墨第一人。

--王定乾（台湾收藏家）

　　来支钢的作品，说句老实话都是比较难处理的，能画这么大的画而且能画出这样的水平，还是不多的。他画的云气，很多人很多地区画的人也比较多，但是他在笔墨和烟云的把握上是做的最好的。他在意境上，既有气势又有很细腻的部分，这跟他一贯的绘画主张是有关系的。既能远看也能近看，既有震撼的一面也有很细腻的一面，猛一看那种山石结构画的很好，近看那些笔墨上的味道也画的不错，很有感而发，感情也比较真实。李家山水以及精神的东西他都学到，所以我看了他的画以后非常高兴，感觉李家山水后继有人。

--李宝林（中国国家画院国画院副院长、河山画会会长）

　　我就没有见过有这种格局、有这种风貌的山水画，来支钢画的。他就用最单纯、最简洁的黑白画的，在他的画面前我看到了音乐、听到了音乐，音乐的节奏、音乐的旋律，他通过黑白的、静态的笔墨，淋漓尽致的表达出来。最难就难在他用最简洁的笔墨、最单纯的造型要素，表现了大千世界非常复杂的，美的境界、美的关系。这种画法在我们古往今来的国画界看到过吗？就我孤陋寡闻，我没见过。在齐白石的画里面没有见过，在黄宾虹的画里面没有见过，在李可染的画里面也没见过， 一下就把我给震住了，这就是来支钢。

--李正天（哲学家、广州美院教授）

　　来支钢的山水画尽管都是用墨来画，但是很现代，很全面。他的很多画都有中国画的一种灵魂所在，他把东西画的很地道、很熔炼、很雄厚，笔墨用的非常到家，个人的一种风格也极端突出。他的画很注意“墨趣”，又能够继承我们传统的诗意，很有意境。他也善于吸收，依然也受自己的一种画风，也能成为一个派系，自己的画派。真正的大画家，自身的智慧、自身的用功程度、自身的基因，别人不能代替，这是很重要的，他做的非常好。不是说前途无量，即便不画画就到此，也是非常好。

--石齐（中国国家画院研究员、北京美协理事）

　　来支钢的作品从型到气韵、到墨韵、到整个力度的表达，非常有独特的味道。他这个山水的精神表达，我还是第一次看到像这样的山水。从他的作品当中，很显然可以看出这位艺术家极具对自然传统的那样一种认识。他把传统山水在他的心中，点化为他对新山水的一个全新认识，不仅仅是在笔墨语言上做了大量的尝试，更为重要的是让这种语言的纯粹性和他对艺术的那种执着的追求融为一体，这是艺术家很难的。他既强调我们的刻苦用功，同时强调在这种语言上的一种创造。这种创造反馈于他对自然的认识、反馈于他对山水不同的感悟。我想这样的一个作品为我们提供了非常好的一个借鉴，给我们看到了中国画的未来希望。

--王赞（中国美院前副院长）

　　来支钢之所以在当今山水画界引人注目，是因为他在传统绘画精华的不倦苦学基础上又有了创造性的个性表现。他的新贡献，主要是在“积墨”的探索方面。可以说他又将中国画的神器之一--“积墨法”大大的向前推进了！中国画的积墨法，不但要积出山、石、云、水的厚度和份量，还要积出精神的厚度和份量！站在他气势恢宏、云蒸霞蔚的巨幅积墨山水画面前，你会像听《悲怆交响曲》末乐章一样无法躲避地被一派情感大气场所笼罩、所震撼、所征服、所感动！我认为，站在来支钢充满正气的大山水画前所感悟到的那种庄严感和崇高感，激发你的无疑就是艺术的中国精神！

--王仲（理论家、中国美协编审）

　　来支钢用了我们认为是难度最大的积墨山水来做他的表现。他善于挑战大的作品，我觉得一方面是做古人不到处之外，还有一点他是认为就是要把积墨山水最极致的表现，在大件的作品里面。最重要的是他怎么样面对自己，有最好的艺术表现。云气的变化我认为是来支钢最独到的地方，他宁可把自己丢在大自然当中去体会大自然的变化来成就他的作品。这不是拿几张照片就可以完成的事情，也不是他随意的只是翻翻画册，按照前人的程式化风格的艺术表现来做他的基稿。在融合中西上，我认为他是非常突出的代表。我能够感受到他的严谨跟对艺术方面的用心。艺术它是要真诚的才能够打动人，来支钢的艺术就是有这种特点。

--陈筱君（羲之堂总经理、中华文物学会理事长）

　　来支钢的作品有一种很强烈的二十一世纪的当代性。这样的一种山水画的表述我觉得才是真正的中国山水画的精神，就是人与自然之间的关系。我们在他的山水里面重新找到天人合一的哲学境界，我觉得这才是他绘画最珍贵的地方。他对水的飞瀑、水的流动，对水域的表现手法跟对云海、云的表现方法，应该在历史上我还没有看到跟他特别相似的例子，所以这两个画法我都觉得是他的典型风格。就是你一看就能够识别出来是他的作品，正所谓的这个“签署风格”就是艺术家创作的时候一个很重要的里程碑，那我觉得来老师的里程碑是在于他对水跟云的描述。

--陆蓉之（著名策展人 、艺评家）

　　来支钢的画：震撼！博大！境界也非常的深远，气势磅礴。他整张作品画的非常满，但满当中可以感受到它的实跟虚、强跟弱，还有空灵的地方。比方说：瀑布、白云，透过这些留白呈现出画面的一种强跟弱对比的张力，这个也是他画面的一个特色。古人讲：“笔墨要出于积学”，笔墨是要靠功夫，要磨练，但气势来自天纵，所以作品表现出的气势磅礴，这个一般人是学不来的。除了画家本身的才气以外，当然也要透过笔墨来完成，所以他的作品可以符合这个气势磅礴，也可以说是他天纵英才的一大优点。

--江明贤（台湾师范大学美术系暨研究所所长）

　　来支钢已经把山水画的这么样的气势磅礴，这么令人感动，真是让人开了眼界，是非常的敬佩。我们看他的作品是跨过三座大山的“龚贤、黄宾虹、李可染”，对积墨的三个很重要的里程碑，非常深奥，很难跨越。他现在已经跨出这么大一个地步，然后这番一个成就！的确打出个人的一个面貌和一个精神出来。所谓这个“积墨法”墨当中有层次，白的当中、虚的当中也有一些更细腻的层次，这很不简单，云水、光影等等……让人感觉到一种新的气象。「艺道」不但树立了他个人当代水墨地位，并且具备了这种跨越界线的能量，可以说是一个值得思考与借镜的典范：师牛堂上云烟胜，法脉写生铁笔新。当代纷纭唯艺道，来家积墨辟精神。

--林章湖（台北艺术大学美术学院前院长）

　　来支钢“不装”，他就是做他自己。我觉得这一点对于现在年轻一代的人是非常可贵的，也是一个非常重要的重点。这一点是我非常佩服的地方，就是已经确定了自己的方向。在创作上面，已经看到他作品里面的某种精神已经符合了李可染先生的那八字要诀“可贵者胆，所要者魂”。中国画基本上一直是以心作画。这一点我觉得他到今天为止，执行的非常的恰当而且非常的到位。我觉得他画的云，特别的具有亮度，这个亮度非常的难表达，而且它的走势也非常的具有形象，云的流动性非常好，再加上整幅画的黑白之间的呼应对比非常强烈。我对它的这种虚实相生的量体感非常的佩服。

--熊宜敬（策展人、台湾「大观」杂志社「典藏」总编）

　　来支钢从传统迈向当代，形成了独特的非常具有辨识度的个人创作符号，符码与符码间的交相指涉，串连成新型式的水墨山水。让人于端详品味后，顿觉兴味盎然。在自然的铺陈经营中，觅得一份发自心底的灵动审美感通。当走进他的展场时，你很难不被他的大作品，所震撼！所感动！在晕染的过程当中，如何去操控这种非完全操控性的这种材质的特质，在这一部分真的有他很厉害的地方，也形成了他个人独特性，非常具有辨识度的这样一个个人创作的符号。

​--李振明（台湾师范大学艺术学院前院长）