来支钢先生的积墨新山水画，在当代中国山水画创作当中，开创了一个新的样式。他也是从传统中走过来的，但是已经实现了中国传统山水画的现代转化。他有两个突出的特点：一是语言单纯 ，二是意境幽深。

　　中国传统山水画，黄宾虹先生概括成“五笔七墨”，五笔“平、圆、留、重、变”，七墨“浓、淡 、破、泼、积、宿、焦”。来支钢从这“五笔七墨”当中提取了一种元素，就是“积墨”，而且把“积墨”发挥到极致，这样就实现了传统的现代转化。他的“积墨”在黑色里面有层次，而且非常丰富的层次，在留白也好、布白也好，尤其画云水，白中有更白、更亮。黑中有层次、白中有亮点，这一点又和我们中国传统的老庄哲学“知白守黑”紧密的联系在一起。所以他选择“单纯”的“积墨”作为整个画面的一个基调，可以说是和“老庄哲学”精神相通。凭借“积墨”使中国传统的老庄哲学思想能够现代化 ，能够进入现代审美的范畴，就是他把“积墨”发挥到了极致，这个对于当代的中国山水画就应该有很深刻的启示。

　　他的积墨新山水画的文脉从龚贤、黄宾虹、李可染、贾又福，再到来支钢，这是一脉相承的。现在真正继承李可染的绘画思想，笔墨技法的画家并不是太多。他作为李可染的再传弟子，可以说是非常忠实的践行了李可染先生的画学思想和笔墨技法。李可染先生说：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。来支钢也是以最大的功力打进去了，不光是打进李可染，也打进黄宾虹和龚贤 ，他在传统山水画里下了很大的功夫，但是又以最大的勇气打出来了。在李可染的画学思想当中并不排斥“中西融合”，尤其他对西画光影的吸收，应该说是李可染画学思想的一个非常宝贵的方面。 我认为来支钢先生一个可贵的地方就是，也继承了李可染“中西融合”的艺术思想。而且他这种融合又不是表面的、肤浅的融合，而是一种深入的、自然的融合。他的光为了突显白云的亮部，一方面背面衬着浓墨的山，另一方面那种逐渐减弱的、虚化的淡墨，衬托出云的亮度。所以他山涧的白云特别的亮，我觉得这一点也是值得我们重视的。再有他也画水、瀑布、树周围轮廓的逆光，这些都是从李可染的山水画中继承来的，但又比这个更丰富。尤其他画的「山中一夜雨」很多山顶的溪流纵横的流下来，画的非常的空灵透明，那个水又有笔墨又有光。深入的“中西融合”有助于营造现代的这种“幽深雄浑”的意境，这也是来支钢积墨新山水画的一个显著特征。

　　他营造了一种非常独特的“幽深雄浑”的意境。他对山水画的主体山石，下了很大的功夫，不仅是传承了北宋“雄强”的这种山体结构，而且在某中程度上来讲，他利用“积墨”层层深厚，就把山体变的真正达到了一种“雄厚华滋”的效果，这是他的“积墨”产生的。北宋的山水，它有的框架是很雄强的 ，但是缺少一个厚度和层次感，来支钢的“积墨”可以说弥补了浑厚的不足，我觉得这一点也是他个人的一个创造。再一个比较精彩的是运用“积墨法”来画云、画水，古代也有画水画的比较好的，像马远的水图，但是基本是以线条结构为主，现代的像陆俨少画的江峡的水，也是以线条为主。来支钢的云水是用“积墨”而且很多程度上是用“淡墨”逐渐加深，但不是特别深，以这种氤氲的手法来表现云水就画的空灵飘动，水和云都有一种飘逸的感觉，而且有一种半透明的质感、云气弥漫的质感。这一点在传统中国画当中应该说是缺乏的，甚至说句不客气的话：来支钢的云水画法超过了他的老师。那个云的变幻，云如果说单一的颜色它表现不出这种厚度和质感，它那种很微妙的“积墨”能够表现出我们所谓的立体感，画的是立体的云，这种融合就显得很自然。这种空灵的、虚无缥缈的东西，恰恰补足了或者衬托了那个山体更显得雄浑，那种轻的、虚的和那种实的山体的对比，可以使他的画面气势更显的宏大。他开创了当代中国山水画的一个新的样式，不仅是这种样式，尤其是他在创造新样式背后的这种艺术观念，对当代中国山水画的创作或者说如何实现从传统向现代的转化，具有很深刻的启示。

　　来支钢的写生作品，不仅是为他的创作积累素材，而且写生本身也可以说是创作。他的写生虽然比较忠实于客观景物，但又不拘泥于客观景物，同时又发挥了笔墨的特长，不完全是积墨，但还是以积墨为主，保留了这种“积墨山水”相对统一的格调。他在多年的写生创作过程中，已经形成了自己个性化的笔墨风格，不是机械的描摹客观景色，而是有取舍、有加工，印象最深的地方，也把它强化出来了。让人感到不仅是一种自然的美，还有笔墨自身的美。

　　来支钢先生的巨作「艺道」可以说代表了他积墨新山水画艺术探索的一个高峰。这幅作品不仅尺幅很大，而且气势非常的雄浑，同时又不是具体的某一个山水的写照，他完全是“因心造境”，根据以往写生的记忆，重新创造了这么一个非常宏伟的山水。从他的技法来讲，确实把积墨这种“单纯”的艺术语言发挥到极致了，在某种程度上可以说是集传统积墨法之大成。尤其是龚贤、黄宾虹、李可染，“点、线、面”的积墨法都在这幅画面中呈现出来了。另一方面他不仅吸收了宋人的结构而且在某种程度上比范宽的「溪山行旅图」更推近，范宽的「溪山行旅图」还可以看见矾头，而他的山顶直接就被遮蔽了，等于把一个山的整体推成近景推到观众面前，给人一种亲临现场的感觉。而且他在这个“积墨法”当中，特别是画这个悬崖峭壁、山的山坡，掺杂了各种笔法，画的非常的有质感。这又比以往所有的山石画法更显得丰富，而且这么雄浑又非常的细腻，每一个指甲大小的墨迹都不重复，能够画到这么一个程度是真正符合徐悲鸿倡导的“致广大、尽精微”，就浑然一体。他的作品里也有一种“悲壮沉雄”的色调，看了以后，我不光是惊叹祖国的山水那么的壮丽，同时还联想到我们国家的民族命运尤其是百年忧患之后，中国重新崛起这种强大的精神力量，令人感动、令人震撼。所以我认为这幅作品确实是来先生的一个代表作，值得我们当代中国画家们认真的鉴赏和学习。

​--王镛（美术理论家、中国美协理事）