​　　我是一名草根出身的画家，小时候家境贫寒，上学又捣蛋，唯独对绘画痴迷，时光荏苒，即将步入花甲之年，蓦然回首，大半生都交给了绘画。有人说我在绘画上悟性高，是天生的画家，我苦笑一下，走过这大半生，满纸都是“低头拉磨”的足迹。

　　我性格里有倔强、刚毅、偏执的基因，也寓示着在绘画这条道路向上攀岩的“苦行”。

　　12岁正式拜师求艺，40余年的艺术探索，真诚的感谢几位恩师的指导和帮助。

　　我绘画的二位启蒙老师是丁楚才和司一岚，跟随他们学习，记忆最深的就是自由和绘画方法的把握，这样扎实的启蒙学习，开启了我对事物规律的敏锐意识，这种规律的认识可能就像“道”的影子融入到我的绘画基因中，伴随我的艺术成长。

　　2001年我进中央美院学习，2002年考入贾又福研究生班，开启了系统专业的艺术学习，贾又福先生严谨、朴实的学术精神给了我很大的影响，这个阶段也开启了我对“积墨”的深入学习，由此也爱上了“积墨”。

　　2005年我又进入李小可先生工作室，二年深度感受学习“李家山水”的精神和思想。

　　我认为艺术家的可贵之处在于一个 “真”字，“真”是一种态度、境界、一种修行，艺术家最重要的是要保持纯真之气、纯净之心。

　　我在创作中一直追求画面自然产生的诗意和满纸的仙气。

　　我希望通过我的画能表达出大道至简、大象无形、大音希声、大美无言的至高的美学境界。

　　在笔墨语言上，我选择了中国纯水墨这条路，我的画面能看到的就是“黑、白、灰”， 有极致透亮的“黑”，也有层次丰富的维度“灰”，还有飘渺逍遥的“白”。这样纯粹的水墨语言，放在当代五彩缤纷的艺术世界里显得有些另类。有人问我，为什么山水画不上颜色？我想这样纯粹的颜色更符合我的性格或者说符合我的大道至简的朴素美学追求，水墨的单纯可以容纳万象，即“墨无极”。另外一点，我也一直在努力通过自己的艺术实践证明中国的水墨表现力不比油画弱。

　　在创作体会上，我认为积墨是“笨人”画的。李可染先生曾在他的画中这样写道：“前人论笔墨有积墨法，然纵观古今遗迹，擅用此法者极稀。”所以这条路注定是一条“孤独的路”。

　　积墨的精髓是笔笔变化、层出不穷、层层变化、层层交融，最后达到画面的整体浑融，“墨与形”达到无起痕之迹。笔墨的至高境界是浑融，浑融就是“你中有我，我中有你”，浑然一体。

　　积墨中常见的“拦路虎”：画面出现的“板、脏、结”，这一关就难倒很多人，现代社会又是快节奏的，很多人都想“跑步”前进，所以我说积墨是“笨人”画的。

　　我为什么对积墨情有独钟？因为在几十年的艺术探索中，我觉得像积墨这种独特的有难度的艺术语言，它最能表达我的山水精神。我天生愿意挑战高难度的东西，难度越大，越能激发我的创作力，艺术的难度决定着她的深度和高度。

　　在探索“积墨”的路上，我也得到了无穷的乐趣。就像我常说的，积墨最有意思的就是“犯错”，犯的“错”越多，留在纸上的痕迹就越丰富，就越考验画家的收拾能力。

　　我的山水有表现博大雄浑厚重、时代精神面貌的山水，也有表现诗意文人情怀的山水。我始终认为，积墨是通向中国山水画艺术顶峰的一把钥匙，它极大地丰富了中国山水画的表现力，它的层次感、体量感、空间感，最能表现博大雄浑的时代精神。

　　几十年的艺术创作，“烟云”成了我艺术风貌中的一个重要符号元素，穿梭在我的创作里。我对云有特殊的感情，小的时候，因为家里穷，所以我就想着有一天如果能像神仙那样腾云驾雾、不用吃饭，可以给家里减轻负担，自由自在的生活多好，这可能就给我的心灵种下了一颗这样的艺术种子。

　　烟云是比较难表达的，因为他是飘动的、变化的。写生是解决和突破中国画概念化、同质化、雷同化的一剂良药。石涛说过：搜尽奇峰打草稿，我是搜寻美景搞创作。几十年写生，我走过了很多地方，每到一处，不是在看山，就是在“追云”，从黄山的云到江南的云，西藏的云、台湾的云、日本的云等等。早晨的云、中午的云、傍晚的云、雨天的云……，不同时间段，云也是千变万化。前人的云大多不是留白就是勾勒，我的烟云是以积墨法来表达，我的烟云可以看到层次、空间、体量。能让人感受到云的那种飘逸、流动的美。在看了我的作品后，很多观者都非常喜欢我的云。画了大半辈子的云，一看到云，我就兴奋，有时候感觉不知道是我在画烟云，还是烟云在画我。

　　在创作方面，我作画的全部注意力，集中在“变”、“活”。我认为艺术的创新在于“变化”，“变化”就会产生动力、生命力、能量。

　　我认为一幅真正的好画，应该是“生发”出来的，让你可以呼吸的，是活的，有生命力的。我认为只有这样的画，才能打动观者，与观者产生共鸣。

　　我在创作时，几乎是一个人安安静静的从早画到晚，行走在“三点一线”的生活轨迹。一画就是几个月，心无旁骛，有时会达到忘我，进入到天人合一的状态。特别是进入创作高峰时，我几乎是大气不敢出，感觉像在海拔几千米的高原上，出现“缺氧”。当从画面出来时，回头再看，冥冥之中好像是自己画了一半，上帝之手画了另一半。

　　总之我对自己的要求就是每年都要有新的作品出来。我的艺术创作来源于老子的道家思想，老子的“道”，我理解为规律，笔墨的规律表现出来的是力量，力量背后是道，道是美学观。

　　我有一句话，艺术是最能忽悠人的，艺术也是最忽悠不了人的。

　　美术不美绝对是一个错误的观念，美是有力量的，能真正画美，那是一件很难很难的事！

　　万物之始，大道至简，衍化至繁，拨开复杂沉繁的表象，探知本源，寻找事物的规律，除去浮华，忘掉“执”和“刻意”，听从内心的召唤······