来支钢的山水作品中，我们至少读到了或者鲜明的强烈感受到了一种文化的自信，这种文化的自信是建立在一个艺术家对中国几千年的艺术史，几千年的文化发展史的一个研究和了解上，比如【艺道】这幅作品，其实在13年还是14年就见到过，当初我一见到这幅作品的时候就觉得非常的震撼，马上想到了范宽的《溪山行旅图》，就是一个峭壁立在你的前面，他阻断了你进入到山中去具体的可观，可行，可游，可居，而是让你的精神在和这座大山碰撞，获得了一种精神的升华。同样来支钢先生的这幅作品，他是没有三度空间的，是把中国绘画的，包括西方的古典主义和现代主义绘画的一种空间感给消减了，就是一个平面立在这里，让你不会从他作品中，产生任何其它空间的意想，他的笔墨就是他的精神，就是他这种思想和皴法所体现出来的，他要诉说的。

　　站在他的作品前，你会看不到世俗的任何尘埃的气息，只会感觉到你的精神进入到作品中。所以我觉得来支钢先生很好的会驾驭画面，这个画面就是把你的空间意识阻隔掉，同时又营造了一种新的空间意识，这种空间意识就是通过他的笔墨，笔和笔的、墨和墨的这种间隙，浓墨、淡墨和云、山体的这种间隙，构成一个精神空间的游足之地，而不是你的一种身去游，是你的一种心去游，这是在整个中国当代山水画甚至是20世纪到21世纪中国山水画中，来支钢先生的一个重要探索和他的贡献，这个很难做到。因为当一个作品消减了空间的时候，他跟观众很多的审美习性就发生一种变化，观众一见到这张画，他在画哪里，这个画里面我怎么走的进去，观众就期望到一张山水画前面能够看到一张现实的高精度的照片一样，能够有路可进，有水可行。来支钢“有路可进”这种“路”是自己和作品的文化所传导的、碰撞的、感染的一条路，“有水可行”这种“行”是他的云气，墨和墨之间构成的空白点，让你的思想进驻下去，所有好的作品，它必定都是要引起读者、观者无穷无尽的解读。这幅【艺道】我在13年看到是一种感觉，2022年看到又有新的解读，可以看到一个无穷无尽的中国水墨精神的蔓延，无穷无尽的一代一代、一批一批的艺术家对水墨语言的探索。

　　来支钢的展览让我很震撼，震撼是大画的震撼，也让我很欣喜，欣喜是小画传递的一种诗意，让我觉得很“婉约”，这种“婉约”不是小桥流水的“婉约”，是确确实实苏东坡的那种豪放词里面一般人难以去品味的那种“婉约”，它带着一种很强的抒情色彩，一种很强的轻音乐的色彩，这是来支钢小的作品体现出来的。如果说来支钢大的作品是一个大的交响乐曲的话，小幅作品就是一个清唱的作品，能够跟着他的空间，跟着他的笔墨去轻轻的吟诵，所以我很喜欢来支钢的作品，我也相信来支钢的作品会在他自己的思考中能够走得更远。

　　来支钢的发言中有一句话对我感触特别的深，就是他把自己的艺术归纳为一个字“真”，“真”有较真的意思，有真理的意思，只要你有一个方向，你就去较真，去坚持，就能够在你习以为常的事物中找到很多的别人看不到但你能看到的，来支钢正是看到了太多别人看不到的东西，所以形成了他自己的作品，恢弘的色彩，恢弘的气势，恢弘的构想，恢弘的诗章，以及像小隶一样的小品词，让你能够低吟浅唱的情调。