来支钢老师的个展能够在台湾举行，我觉得意义非凡。因为他用了我们认为是难度最大的积墨山水来做他的表现。

　　我非常佩服，他能够经营大作品的能力。像大家都知道的【艺道】、【长江三峡】、【黄山烟云】等……这些都是他代表性的大作，所以他善于挑战大的作品，对我个人来说就已经是非常之难得了。我觉得一方面是做古人不到处之外，还有一点他是认为就是要把积墨山水最极致的表现，在大件的作品里面，最重要的是他怎么样面对自己，有最好的艺术表现。

　　大家都看过来老师山石的表现、光影的表现，但我觉得在云气的表现上，也是一般的艺术家通常不会做这方面表现的，可是来老师不一样。他是在山涧，是在大自然里面，他精读大自然这本书，所以云气的变化我认为是来老师最独到的地方，尤其是他怎么样去拉云跟山石之间的关系。他除了观察之外，把留白的那个亮处表现的最突出，而且在渐层的关系里面，从黑过度到白，其实这个部分也是一般我们比较少看到的，特别有那种实境感，我觉得也是特别难得的。

　　【白水寨飞瀑图】其实我觉得来支钢老师特别的“大胆”，因为这种景质是特别难刻画的，而且要把这一类的作品能够表现好，确实是非常难。

　　飞瀑直流而下，有点像水银泻地一样的那种感觉，主要是奔流的快速感，有点像音乐一样，这种感觉有的时候因为水流的急速下降，那种速度感，又有万马奔腾的气势。我觉得来老师给自己很大的挑战，他做到了，把这种很忠实的、如实的表现，这种实境的表现，也在这幅画面当中吐露出来。

　　也许艺术家他不一定是特别的要把那种音乐感呈现出来，但是我看到他这件作品的时候，特别有听古典音乐的那种节奏感，这种韵律始终是让我感觉那是有画面的，我觉得也是来老师在作品当中是要特别告诉我们的。

　　有的时候我们面对大自然的景，并不是物象给你什么样，你光是做描写就够了。艺术家就是上帝，他是要重表现的。怎么样让实景转化到画面当中可以打动人心，这一点我觉得来支钢老师在写生的过程和他创作的作品当中，给人的感觉最直面的。尤其他在画面的中心点，有云气的表现，很淡然，但是把云气跟所有的这些山和水的连接，特别的自然，而且这个自然的表现，好像就是跟实景是融合在一起的。所以我一直觉得来支钢老师在融合中西上是非常突出的代表。有的时候实景的那种景深，是必须要走进去的，在一般传统的中国画当中，可能没有办法看到像3D画面一样，实境的这种美感，但在来支钢老师的山水当中就可以读得到。

　　他还有让我很佩服的就是，他宁可把自己丢在大自然当中去体会大自然的变化，来成就他的作品。这不是拿几张照片就可以完成的事情，也不是他随意的翻翻画册，按照前人的程式化风格的艺术表现来做他的基稿，他就是到大自然去写生，这就是他的生活，在他的艺术当中，随时随地都可以看得到。

　　我们用他一个真实的生活，来体验到他创造的积墨山水是怎么样形成的。我能够感受到他的严谨跟对艺术方面的用心，艺术是要真诚的才能够打动人，来老师的艺术就是有这种特点。

　　--陈筱君（台湾羲之堂总经理、中华文物学会理事长）