一个艺术家必须要有学问、思想、品德、才华。来支钢把中国文化的美学、中国艺术的美学，用他的笔墨所表现出来的一个力量，这种思想的力量是中国传统“道统”的一个力量。

　　来支钢的作品在中国山水画来说，它不止是一个水墨的问题，更重要的是一个文化的问题。一般人对水墨画的现代性常常忽略了传统的一个深厚的基础，今天在整个的中国水墨画上，很难看到像来支钢先生这样的努力。

　　看到来支钢画的时候，我真的退了一步，感觉非常震撼！这么的墨气淋漓、大气磅礴。要成为艺术家你必须要有这样的条件，对一个时代不了解，对环境不了解，对自己都不了解，你再怎么画都没有办法画出好画，所以这个问题他已经在这方面，给我们的感觉是非常清楚的。

　　光影是随着时间、时空的变化而变化的，而人心不能随它的变化而变化，必须要抓住它的本质。所以他的画，层次那么多、那么厚、那么深，再看他的画是不是已经把这个时代所看到的东西，心灵上所体验到的东西，有没有反转过，像过去古代的留空白法或留双钩法，他已经达到了一个新的。

　　云是白的，白是有光线才白的，可是在山谷里面的云没有光线的时候，云已经不是前面的了，所以他的云很有层次。看他的整个画面，不管水、山石或者它的结构，这种时代性所产生的一个力量，不管它是肌理或者纹理，它都是很自然的。他讲「艺道」 那道是什么，就是美学观。

　　在我们近代的绘画来讲，像龚贤、吴昌硕、李可染以及近代，我们觉得他是一个大家的时候，来支钢的画吸收了他们一个正面的表现。一般的画家画一个山的质、水的流动或者云的飞扬，通常只是象征性的，但来支钢先生画这样的东西在一个美学的表现上是可以比拟像西方很多逆光的画家。“度物象而取其真”他把光线放在画面之外，阴阳如何使它调为它的画质，这个画质会产生一个质感以及量感。

　　我相信来先生每天亲临在绘画的表现上，两岸的水墨画家不管用什么方式表达，这是一个二十一世纪，新的、好的，而且可以传下去的，中国文化一个现代性的代表。

　　--黄光男（台湾历史博物馆原馆长、台湾艺术大学原校长）