王仲：积墨山水画家来支钢，之所以在当今山水画界引人注目，还是因为他在传统绘画精华的不倦苦学基础上又有了创造性的个性表现。来支钢的新贡献，主要还是在“积墨”的探索方面。他在对龚贤、黄宾虹、李可染等前辈积墨大师的成就进行研习总结的基础上，又通过活生生的大山大川里去反复“师造化”，他将中国画的神器之一 ——“积墨法”大大的向前推近了!

　　中国画的积墨法，不但要积出山、石、云、水的厚度和份量，还要积出精神的厚度和份量!司空图讲的“雄浑”和黄宾虹讲的“浑厚华滋”也不单单是指外在形式。站在来支钢气势恢宏、云蒸霞蔚的巨幅积墨山水画面前，你会像听《悲怆交响曲》末乐章一样无法躲避地被一派情感大气场所笼罩、所震撼、所征服、所感动!来支钢的大山水画，大而不空满而不塞，构图运动着内在的黑白太极节奏韵律，充满着一种石碑的庄严感和大山的崇高感!时下大家都在研讨“中国精神”，什么是中国精神呢?这当然是一个非常复杂的时代课题。但我认为，站在来支钢充满正气的大山水画前所感性体悟到的那种庄严感和崇高感，激发你的无疑就是艺术的中国精神!

　　邹佩珠：李可染夫人邹佩珠先生对来支钢赞许有加，不顾88岁高龄一口气为他题了四幅字，这既包括为他的画展题了“传承与开拓来支钢新山水画展” 横竖各一幅，还用五尺整纸从《文心雕龙》原道篇中摘句，题了“文之为德，与天并生”八个篆体大字和四尺整纸题写“传承与开拓”赠予来支钢，以表达对他传承李派山水的肯定。

　　贾又福：看来支钢的作品，有一种爆发力，画面特有的张力和震撼力，让人感觉到画外还有画，过目不忘。

　　只有对纸性、笔性、墨性的感悟和训练达到了心手相应、恰到好处的高度，才会画出出神入化、有震撼力的巨幅作品、如果没有对山石的精神关照和对物质的研究，肯定是画不出来的。

　　李小可：来支钢对水墨近乎偏执的爱和他画画的那股狠劲，似乎就确定了他作品的风格。来支钢一直以“实者慧”的态度不断地感悟生活、研究传统，为寻求、建立具有时代感与东方文化特征的中国画艺术而努力，真正成为李可染先生艺术精神坚定的实践者与传承者。

　　石齐：来支钢的艺术有一种中国画的艺术灵魂所在，他的山水画比西方的风景画更为精彩，有多个方面比较领先，功夫扎实，笔墨精到。画面感受雄浑浓烈，具有强烈的个人风格!

　　来支钢的写生本身就是艺术品，他把握取舍，精益求精。特别注重诗情墨趣，表达意境尤为深远。他善于吸收别人的优点，李可染先生的优点在他的作品当中都表现得淋漓尽致，可以形成自己的画派。

　　他注重传统又突破传统，真正的大画家需要自身的智慧、自身的基因、自身的努力，一步一个脚印，别人无可替代。他的画更像李可染先生，每一张画都无可挑剔，来支钢的艺术很全面，无疑是一个年轻的中国山水画大师!

　　孙美兰：画如其人，气质浑厚的山水人来支钢，无疑是呈现大山精神的天生之才，一如猛虎入山，狮子搏象，精诚猛进之势，定成大器，名列画坛!

　　不惑之年初度的来支钢，足有胆力魄力驾驭大幅山水，笔墨驰骋于六尺宣、八尺宣整幅，气势宏伟。大而不空，满而不塞。布局之四边四角，绝不妄为，颇具向外扩张之势。以及“墨浑沦法”凝铸山石，翠白两极比照，突现大山精神，丰碑精神，求索崇高感，庄严感。来支钢山水创作以“气”胜，着重把握自然内在之生命律动和主体意识自由自在的力度，从而赋予画面石云以某种抽象意味，寓人生、社会、宇宙哲理于其中，更发人静观，启人默想，悟其“墨浑沦”之深厚有加的内涵。

　　刘文杰：看他的画，使你倘佯在山水中，使你的心陶冶在自然中，飘荡在云雾里，若仙若凡，得到了歇息，得到了归宿。来支钢的水墨山水画是当代中国的山水画中优秀的代表作，只要他认真学习，谦虚勤奋，就一定能发展成为中国山水画史上有突出贡献的山水画家。

　　来支钢艺术感悟录

　　用最简单的水墨语言，写出宇宙最精妙之大美。

　　“博大沉雄”是我们这个时代的特色。博大起于细微，越是博大，越是要一笔一笔干出来。

　　艺术道路就像登山，登多高，走多远，决定着你眼界与胸怀的宽度。艺术的深度决定着艺术的高度。

　　墨迹落到纸上，犹如人生留下的痕迹，不可复制。只要是有过痕迹，就会永远存在。人生中每一种刻骨铭心的经历，都是画面中的符号，在这无数痕迹中，有此一笔才有彼一笔，笔笔相生又笔笔相克，使画面在矛盾中得到和谐统一。

　　生活，靠细节去体现品位;艺术，靠细节去体现境界。

　　生活是真实的、现实的，不能细心体味生活的细节，不能从生活的细节中获取艺术创作的灵气，这种人的作品只能是无源之水、无本之木，永远成不了气候。

　　积墨最有意思的就是“犯错”，犯的错越多，留在纸上的痕迹就越丰富。这里的“错”，与印刷中的错版套印一样，是纵横交错、错落有致。只有“错”得多了，才能表现出山体岩石的残缺美、错落感与沧桑感，使画面进一步显得浑厚、深邃与博大。

　　站在巨人的肩膀上

　　孙美兰

　　深居水泥密林，愈久愈密集，愈加眷恋大自然，向往大自然。“高山仰止”这一永恒主题，应是人类顺其本性，回归大自然的心声，它将会奏出多少雄壮的凯旋曲。

　　来支钢生长在黄山故里，少小时即萌发了描山画石的兴趣。曾自学素描、油画。12岁从师当地画家丁楚才先生，在启蒙老师指点下，他不打底稿，四尺宣纸落笔布阵，每天十余张。丁老师这种特殊的教画方法，为期两年之久，意在充分发挥少年人自由自在、任情造化的灵性。丁老师自信地说，这是一种实验，给培养未来大师趟路。

　　气质浑厚的山水人来支钢，无疑是呈现大山精神的天生之才。2003年毕业于中央美院“贾又福山水工作室”研究生班，深得恩师贾又福推重、厚爱。在美院系统教学基础上，临摹、写生、创作三位一体，经过“极慢”、“极笨”的基本功磨练，先习“加法”，后习“减法”，至繁中求至简，开始走向一条“似慢实快”、“心源”与“造化”相契的现实主义山水之路，遂以充沛的创作活力，跃向画坛。

　　来支钢探寻山水画源头之时，其画意、画兴、画风，无不自然倾向北宋大山大水。但久久无法脱出“古人古画”的感觉。反复探索，豁然开悟，一旦融入李可染“积墨法”，顿生“奇变”，滋生出与“古人古画”大相径庭的现代感。曾经十年浪迹天涯、卖画求艺、苦苦摸索、历尽曲折的来支钢，有幸问道于斯，一如猛虎入山，狮子搏象，精诚猛进之势，名列前茅。

　　来支钢拥有坚实的专业基本功。他并非不长于画树、村舍、舟车桥梁，但他集中力量研究山石，突破山石。在他看来，画好山石，作为一幅山水力作就成功了大半。当山水画主潮出现“宾老热”时，他保持冷静心态，不以追随宾老早年跳荡、松动的文人画线条为尚，而是从自己的气质、秉性、创作欲出发，重点钻研宾老晚年“积墨法”，一探“浑厚华滋”之美。“浑厚华滋”，既非“南派”，也非“北派”，独属中华大地、山河，草木之美，最能集中体现中国文化古典精神之深奥。

　　“云浮而动，岳镇而安”。山石为主，既得厚重，复求灵动。石，离不开云。从艺30年，支钢曾向长于画云的刘表洪先生学习，还曾长居黄山，观云、画云，养气炼心，去把握云、石的一动一静，动静相反相成，彼此转化的自然规律和艺术规律。他未直取前人画云“留白法”、“晕染法”、“勾云法”，而是诸法皆备于我，融诸于己，复以前人未有的“自由扫笔”、“自如按笔”，出之，为之，化之，形成云的新理异态。远观，云石隐约，山雾弥漫，强化着峭崖当空、特立欲博之势。山石，全以“芦墨法”为用，将大墨面、大墨块，分解为小墨面、小墨块。笔触点有力，界于点、面、块之间，律动交错，层层迭加，整体上，以“黑”挤压“白”。于是，冥黑之中，隐约着流动的线形闪光，恰似万条龙蛇，奔腾盘蜒，惊心动魄，神秘深邃无可端倪。

　　前代画论评说：石溪，小幅山水，大章法;石涛，大幅山水，小章法。大画气势，略逊一筹。举一反三，由此推知，大幅山水，取大章法最难，非高手莫能为。不惑之年初度的来支钢，足有胆力魄力驾驭大幅山水，笔墨驰骋于六尺宣、八尺宣整幅，气势宏伟。大而不空，满而不塞。布局之四边四角，绝不妄为，颇具向外扩张之势。以及“墨浑沦法”凝铸山石，翠白两极比照，突现大山精神，丰碑精神，求索崇高感，庄严感。来支钢山水创作以“气”胜，着重把握自然内在之生命律动和主体意识自由自在的力度，从而赋予画面石云以某种抽象意味，寓人生、社会、宇宙哲理于其中，更发人静观，启人默想，悟其“墨浑沦”之深厚有加的内涵。山水画革新大家石鲁七言绝句：“人笑我黑暗我更黑，黑到惊心动魄”，回敬当年“野”、“怪”、“乱”、“黑”的指责，今日复以黑与非黑论水墨，自落浅薄。

　　“乌鸦入夜，白鹭立雪”，贾又福教授极言浑沦大美、黑白无极之妙，恩师以此二语赠勉天赋型弟子来支钢，不仅仅是一般赞词吧。